miércoles, 6 de septiembre de 2017

Descarga Aquarellem mes de agosto


 Estimados amigos :
                        Como es costumbre todos los meses compartimos el link de descarga de la revista del mes de agosto y así úedes disfrutar con la comodidad de tu laptop, tablet o teléfono móvil la maravilla literaria de Aquarellen.



https://drive.google.com/open?id=0B_dvVE0rtr-2R3FaSUhZbUZrSFU


viernes, 4 de agosto de 2017

Descarga Aquarellen Julio


 Amigos nuestros, acá tenemos el link de descraga de la revista Aquarellen correspondiente al mes de Julio. Sólo deben entrar y a través del link podrán descragar su copia en formato PDF. Saludos a todos y siempre unidos en la literatura.


https://drive.google.com/open?id=0B_dvVE0rtr-2TW1pU1JRWHVneWc





sábado, 29 de julio de 2017

ALBIN FRIES: " La música clásica está perdiendo más y más importancia. Esto es en gran parte a una superficialidad del nuestro tiempo"




      Cuando hablamos de Austria lo asociamos inmediatamente a música a bella música clásica y selecta. Grandes representantes de la historia musical han residido, nacido y estrenado en la capital imperial. Actualmente esa virtud vienesa no ha muerto y grandes compositores siguen elevando el nombre de Viena.
Albin Fries estudió pedagogía musical y con Alexander Jenner en la Academia de Música de Viena. En 1977 ganó el Concurso de Composición de la Juventud de Austria, y en 1981 recibió el premio al talento para la música en Alta Austria. En 1982 Fries recibió lecciones de composición con Leonard Bernstein. En la Juilliard School en Nueva York , estudió con Sascha Gorodnitzki .
Algunos años despúes, en Viena fue entrenador vocal y director en la ópera estatal de la capital imperial y profesor en la Universidad de Música y Artes Escénicas.

Después de un paréntesis de más de 20 años volvió en el 2005 de nuevo a las composiciones, ciclos de canciones  y música de cámara. Su lenguaje musical es tardío romántico. En el 2011 estrenó su ópera en tres actos "Nora" con libreto de Miriam Mollard y en el 2012, la ópera concierto "Tiziano “con libreto de  Hugo von Hofmannsthal. Hoy les invitamos a conocer un poco más a un representante de lo que en Austria se hace mejor: Componer bella música.




· Usted compone: lied, operas, sonatas, quintetos, etc. ¿en qué estilo definiría su trabajo musical?

  Mi lenguaje musical es tardío-romántico. Cuando yo era un adolescente, componía en un estilo moderno, atonal, hasta que perdí la alegría de componer. Cuando empecé después de un descanso de 20 años a componer de nuevo, sabía que sólo quería componer tonal.

· Actualmente la mayoría de las personas prefiere una música más fácil,
con ritmos sencillos y tonadas pegajosas predominando los compositores que escriben música para las masas, ¿qué le motiva a usted dedicarse a la música culta  y a la ópera en pleno siglo XXI?

  Yo escribo música sólo como yo quiero oírla, y no un tono que no me gusta. No puedo pensar si la gusta a diez personas o diez mil. Al escribir no estoy pensando en el público.


· Usted tiene una ópera NORA, un trabajo con un estilo muy propio de los compositores austriacos ¿Podría contarnos un poco de la trama y el estreno de esta composición?

  Nora es la historia de un compositor que intenta en vano, en su vida, expresar amor
por la música. Él reconoce la verdadera esencia del amor sólo en la hora de la muerte, cuando conoce a su hija, de cuya existencia no sabía nada. Es un problema típicamente masculino, que describe el autor del libreto Miriam Mollard

¿Cómo definirías la vocación del compositor?

  Un verdadero compositor, pintor, escritor, deben establecer si quieren serlo o no. Hay un instinto interior que los impulsa, por lo tanto, hay tantos artistas que crean, aunque no tengan éxito. Es una adicción, a menudo por locura, particularmente, cuando observan que todavía gana el creador y no hay dinero ni fama. Yo mismo, en las horas en que compongo estoy en un trance, al menos si tengo buenas ideas. Entonces, la inspiración es como un consumo de drogas. Tienes que probar una y otra vez. Por supuesto, no siempre es posible. Pero si tienes éxito, estás absolutamente feliz.

¿Cree usted que la música clásica hoy está en el centro de debate cultural?

  La música clásica está perdiendo más y más importancia. Esto es en gran parte
 a una superficialidad del nuestro tiempo, la diversión y el disfrute de la sociedad actual. Pero eso no importa. Estoy seguro de que los tiempos se convertirán en más malos (y que siempre son peores) y si un día la lucha contra la cultura americana del materialismo ya no tenga el valor como ahora en todo el mundo, entonces la música clásica se levantará de nuevo como el ave fénix de las cenizas.


• ¿Cuando alguien como usted llega a la fama, al culmen de su carrera, y toma conciencia de que sus obras en un futuro se escucharán como se escucha a Strauss o Bruckner, ¿siente una gran responsabilidad a la hora de escribir una obra nueva?

  Mientras la escribo no creo en el éxito incluso en el fracaso. El trabajo es tan bueno como yo puedo hacerlo, no estoy pensando en el futuro o el público.

¿En que se sustenta su proceso creativo, que lo inspira?

  Como ya se ha mencionado, la inspiración es el entusiasmo, un don divino del universo. Por desgracia, no se enciende fácilmente, y ella sólo viene cuando se le da
tan a menudo la oportunidad como sea posible. Que medios me inspiran: El trabajo duro y la perseverancia tenaz grande es el requisito previo para lo que viene. Hay que esperar la inspiración y sólo entonces proceder con el trabajo, es el camino. La inspiración viene con el trabajo, no al revés.

¿Cuáles son sus planes y proyectos para el futuro?

  Me gustaría volver a escribir una gran ópera. Por desgracia, el tiempo es muy desfavorable. Incluso los más grandes teatros de ópera más importantes del mundo
están luchando por sobrevivir. La oportunidad de experimentar un rendimiento de
una nueva ópera es actualmente muy baja. Mi Opera Nora sin embargo, creo que
un día ella será amada, estoy completamente seguro. Hoy en día, el tiempo aún no
está maduro.






sábado, 8 de julio de 2017

Descarga aquarellen número 30

 Amigas y amigos:
                              Siempre es muy grato para nosotros saber que esperais la edición de nuestra revista mensualmente y que, al mismo tiempo, el link de descarga. Como lo prometido es deuda, cumplimos con lo que mes a mes hacemos, el enlace para que podais descargar y leer en la comodidad de tu ordenador,tablet o dispositivo móvil la danza de la letras que mes a mes Aquarellen trae para vosotros, siempre de la mano de maravillosos escritores.
 A disfrutar de la buena literatura.


https://drive.google.com/file/d/0B_dvVE0rtr-2bWZNTm5JWVZYY3M/view?usp=sharing



jueves, 8 de junio de 2017

Descarga Aquarellen N° 29


Hola amigos, como ya es nuestra costumbre acá les adjuntamos el link de descarga de nuestra revista Aquarellen. Disfrutad de la excelente selección de las mejores escritoras que adornaron la edición del mes de mayo.



Para descargar, sólo debes hacer click en el link de descarga y sumar este nuevo número a tu colección.

https://drive.google.com/file/d/0B_dvVE0rtr-2TzJWc0tmQVRaQlU/view?usp=sharing

viernes, 2 de junio de 2017

Jose Luis Urquieta: " La magia de hacer música"




Reconocido como uno de los artistas más inquietos de su generación, sus propuestas en diferentes formatos lo han llevado a realizar conciertos por países de Europa, África, Oceanía, Asia, Norte, Centro y Sudamérica.
Nace en La Serena, Chile, donde comienza sus estudios en la cátedra de Oboe de su padre José Urquieta Varela en la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen”.

Posteriormente estudia con Daniel Vidal, Jorge Postel y Rodrigo Herrera en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Se radica en Europa para continuar su formación comenzando en Montbéliard, Francia, donde estudia con el Maestro Christian Schmitt. Cursa sus estudios superiores con los Maestros Thomas Indermühle y Pilar Fontalba en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares en España, donde gana el primer lugar en el concurso de música de cámara “Art Jove” y se gradúa con honores obteniendo el “Premio extraordinario de Fin de Carrera”. Continúa su formación en Alemania donde estudia en la Musikhochschule de Karlsruhe, ahí realiza sus estudios de postgrado en la cátedra de Oboe del profesor Thomas Indermühle, Música de Cámara junto al Maestro Krystian Nyquist y Oboe Barroco junto a Susanne Regel.            

Participa como solista invitado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador, Orquesta Sinfónica de Loja (Ecuador), Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional de Paraguay, Orquesta Filarmónica de Sonora (México), Orquesta Clásica del Teatro Regional del Maule, Orquesta de Cámara de Chile.
Comprometido y fascinado por la música de su época, realiza un profundo trabajo de investigación, comisionando, interpretando y difundiendo obras de diversos compositores chilenos y latinoamericanos, destaca su colaboración junto a los Maestros Fernando García, Gabriel Brncic y Valeria Valle con esta última obteniendo una nominación a los premios “Pulsar 2015”  con la obra “Han Solo” para Oboe, así como con los Maestros Diego Sánchez Haase de Paraguay, Claudio Alsuyet de Argentina y Sofia Scheps con la que obtiene el segundo premio nacional de música otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay por la obra “Órbitas” para Oboe Solo.     

Participa en el disco “Cantos Transversales” del compositor Esteban Correa interpretando “Exordio” para oboe solo. Durante este año colaborará con el compositor paraguayo Diego Sánchez Haase interpretando “Pitogüé, Leyenda guaraní para oboe” que será publicado en una producción discográfica, así también presenta el registro en CD de su proyecto “Nuevos Aires Chilenos para Oboe”, consistente en 12 obras dedicadas y estrenadas por él.  Por este riguroso trabajo de investigación y difusión le es concedido el “Premio Domingo Santa Cruz” por parte de la Academia Chilena de Bellas Artes.   
Jose Luis es “Artista Rigoutat”, prestigiosa empresa de Oboes Francesa, además es oboe solista de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena.

José Luis Urquieta tiene el placer de tocar con un Oboe Rigoutat modelo “J” y nuestro amigo ha accedido a conversar con "Aquarellen" y contarnos un poquito de su vida, sus inspiraciones, ideas y proyectos. Les invitamos a conocer sobre este maravilloso oboista.






·         ¿Que despertó en ti la música y en qué momento de tu vida ocurrió esto?
La música y el quehacer artístico siempre han sido parte de mi entorno, mis padres son músicos, mi padre académico de la Universidad de La Serena, oboísta y mi madre pedagoga en música y cuando joven tocaba viola. Por esto para mí la música siempre ha estado presente siempre, podría destacar cuando nació mi amor por el oboe, esto ocurrió cuando veía a mi padre tocar en la orquesta o en su quinteto de vientos, al verlo salir de gira y de las veces que lo acompañaba a hacer clases sus clases en el Departamento de Música de la ULS.

·         ¿Qué periodos o que músicos han sido tus pilares para el desarrollo de tu interpretación?
El clasicismo es uno de mis períodos favoritos por la transparencia de sus líneas melódicas, sin lugar a dudas el barroco por la enorme literatura que hay para el oboe, pero por lejos me siento pleno interpretando la música de nuestros compositores actuales,  podría mencionar cuando “descubrí “mi fascinación por la música de nuestro tiempo o “contemporánea”, esto  fue al escuchar muy niño  un cassette con “La pasión según San Lucas” de Krzysztof Penderecki, fue un golpe rotundo a mi atención, me deslumbraron las texturas que producían los clusters de cuerdas y la utilización de las voces, la estética europea de los años 70 me produjo mucha admiración gran parte de mi niñez y Juventud.
Los compositores que escucho  con regularidad son Couperin, Zelenka, Johan S.  Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Mozar, Haydn, Mahler, Richar Strauss, Penderecki, Maderna, Ligeti, Villa-Lobos, Mario Lavista, Atehortúa, Cirilo Vila, pero lamentablemente no tengo todo el tiempo que quisiera para escuchar tanta música.
Y los intérpretes que han marcado mi carrera han sido sin dudas mis Maestros Christian Schmitt, Thomas Indermühle y Pilar Fontalba, ahora, en cada colaboración trato de incorporar lo que me gusta y creo que mejorará mi interpretación.

·         Actualmente vivimos en una época donde la música atonal es común en escenarios, algunos expertos consideran que se pierde la esencia de la música: la armonía, mientras  que otros apuntan a que es el desarrollo natural de esta. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Muy lentamente se han abierto espacios para la interpretación (y escucha) de la música de nuestros días, hace años solamente existían un par de festivales de esta especialidad y en la actualidad se pueden contar fácilmente cinco (“Musicahora” de La Serena, de la Universidad de Chile, de la Universidad Católica, “Darwin Vargas” de Valparaíso y el de la Universidad Austral de Valdivia), además el “Festival Relincha” (música experimental) de Valdivia y el “Festival de Música Electroacústica” de la PUC. También han nacido ciclos de conciertos dedicados a la música chilena contemporánea.
Esto es un paso natural y muy justo, por lo demás. Necesitamos vitrinas para que los compositores puedan mostrar sus creaciones, para que los intérpretes que nos dedicamos a tocar música de esta época podamos realizar conciertos temáticos o monográficos.
La ruptura de la las leyes de la tonalidad se produjo a principio de siglo XX, actualmente podemos analizar la “armonía” de una obra atonal con una perspectiva actual, lo mismo ocurre con la actividad contrapuntística, pero tenemos que tener muy claro que no podemos escuchar con “oídos tonales” algo que no lo es. Sería como ver y juzgar la obra de Kandinsky con criterios de forma, estructura y color del renacimiento.

·         Hoy, en nuestro país, existen muy buenos músicos pero hay escaso apoyo y ayuda a ese tipo de música  por parte de los responsables que dirigen la cultura. ¿Cuál es su opinión sobre esto?
Los apoyos y subvenciones para cultura existen, principalmente mediante los concursos de proyectos del CNCA y algunas becas, las menos, privadas. Pero esto no es suficiente para todos, es una lástima que una oportunidad formativa como puede ser estudiar en el extranjero se decida mediante un concurso donde no siempre los meritos son lo principal, o que excelentes ideas de promoción o difusión se vayan a la basura porque el artista no alcanzó a conseguir un rebuscado documento.
Pero es responsabilidad nuestra  -como artistas- estudiar y gestionar nuestras carreras, es tan importante como preparar y montar nuestro repertorio. Tenemos que encontrar soluciones y formulas para financiar la ejecución de nuestras ideas. Estudiar diferentes formatos y su practicidad, buscar nuevos escenarios, innovar en el repertorio, buscar asociaciones con otros colegas, utilizar los medios de comunicación y redes sociales para difundir los proyectos actuales.
No podemos perder tiempo en quejarnos y ver cómo pasa el tiempo sin concretar nuestros sueños.
·         “Una carrera musical no se hace ni por dinero ni por fama”, decía Paco de Lucia en una reciente entrevista. ¿Qué consejo le daría a alguien que quiere empezar una carrera musical para ser músico?
Creo que la gran mayoría de los músicos partimos en esto por la “magia” que tiene hacer música, pero si se pretende hacer una carrera profesional hay que tener muy claro que se debe vivir como músico, para esto hay que ver y entender el “mercado de la música” que en nuestro continente es bastante reducido (en música docta o de concierto), entender las distintas formas de ejercer y entender que muchas veces esa “magia” que nos deslumbraba cuando comenzamos la perderemos por la rutina diaria del trabajo, y mi consejo va por ahí, siempre insisto en que no podemos perder el “placer de hacer música” eso que todos hemos sentido, si el trabajo que me permite pagar cuentas no me satisface artísticamente, tengo por obligación y lealtad a mi mismo que encontrar un espacio que me permita ser feliz como artista, no importa el estilo, ni el formato, solo sentirme realizado como músico.


·         Háblanos sobre tus próximos proyectos
En este momento estoy entre La Serena (mi ciudad de residencia) y Santiago realizando conciertos principalmente de música contemporánea, los próximos conciertos son un recital junto al maravilloso “Cuarteto Surkos” que es una de las colaboraciones que más he disfrutado y que me ha enriquecido artísticamente. En el segundo semestre presentaré un libro con partituras para oboe solo de compositores chilenos titulado “Nuevos Aires Chilenos” para oboe solo que son las obras que interpreté en mi primer CD homónimo.
Tengo conciertos con mi amigo Luis Saglie con quien integro el “Dúo Saglie-Urquieta”, tocaremos sus obras para oboe y piano, además estrenaré su concierto para oboe y cuerdas “Mitos Chilotes” junto a la destacada agrupación “Solistico de Santiago” bajo la batuta del Maestro Paolo Bortolameolli.
También preparo conciertos que realizaré en Uruguay, Argentina, Colombia, Brasil y una gira por Europa que realizaré como promoción de mi CD donde me acompañará el talentoso oboísta serenense Leonardo Cuevas. Esta gira incluirá conciertos en Francia, Inglaterra, Alemania, Austria, República Checa e Italia. Esto gracias al CNCA, a la SIMUC y a la empresa francesa de oboes “RIgoutat”.
En cuanto a gestión soy Director Artístico de la Asociación Cultural Mismar, junto a mi amigo y colega Gonzalo Godoy (Director Ejecutivo), dentro de otros proyectos, desarrollamos una temporada de música de cámara en la cual tendremos destacados invitados nacionales y extranjeros.
Por último estoy preparando mi segundo CD el cual se presentará en el mes de diciembre. 


                                                                              Marijose Mattus