lunes, 5 de febrero de 2018

YARITZA VÉLIZ: Si dejas la humildad de lado, si dejas tu esencia se acabó tu carrera


A Yaritza la conocí en aquella mágica noche en Andacollo cuando con  13 años cantó en la Basílica junto al tenor  Tito Beltrán. Recuerdo que me acompañaba mi hermana  y después de oír a la entonces promesa de la lírica dijimos: “Si esta chica  hace las cosas bien llegará muy lejos.” Y no nos equivocamos. Se lo comenté a Yaritza  varias veces, cuando nos encontrábamos en recitales que  daba en Coquimbo y La Serena. Hoy está dando uno de los pasos más importantes de su carrera, formar parte del programa Jette Parker de la Royal Opera House en Londres. Es la primera chilena y sudamericana que llega a este programa que incluye clases, conciertos y audiciones para Covent Garden.” Anteriormente yo tenía una formación en el colegio donde estudiaba “Calasanz” del sector Tierras Blancas en Coquimbo, con mi profesor Enrique Arenas.” Pero su inició musical fue aquel  concierto de Andacollo “allí me conocieron y me becaron para estudiar en Santiago. Estuve tres años con Pato Méndez, recuerdo que viajaba todos los fines de semana a Santiago, porque aún no terminaba mi enseñanza media. A los 18 años me inscribí en la Universidad de Chile y allí quedé con Carmen Luisa Letelier, con ella aprendí mucho porque es una tremenda mujer en todo sentido, una maquina musical especialmente con los estilos de canto. Mi educación musical es gracias a ella.”

Hoy con 26 años nos volvemos a encontrar y en una charla amistosa y amable, como siempre ha sido Yaritza, repasamos su carrera, analizamos el triste panorama de la cultura en Chile, en Coquimbo y La Serena; la importancia de mantener los pies en la tierra, del futuro en Europa y lo poco que hacen los gobiernos por fomentar la cultura. Hablamos de Coquimbana a Coquimbana, sin pelos en la lengua. 



¿En qué momento profesional te encuentras?
Estoy recién comenzando y lo tomo desde ese punto de vista; tengo aún mucho por aprender y mucho por hacer. Tengo todas las ganas de llegar a hacer muchas más cosas. Siento que estoy comenzando con el pie derecho. Llevo desde el 2015 en el Municipal de Santiago con roles y ya pertenecer a la Jette Parker del Royal Opera House es un sueño hecho realidad.
¿Cómo financiaste tus estudios, accediste a becas?
 Bueno fui becada y una mujer que fue  benefactora para mí es Eveline Matthei. Ella cuando fue senadora por la región de Coquimbo me becó por más de cinco años incluso dejando el cargo siguió ayudándome y pagaba mis clases de canto y los pasajes de Coquimbo a Santiago. 
¿Qué has aprendido en este tiempo?
He aprendido que lo principal en esta carrera es la humildad, tener los pies bien puestos en la tierra, siento que algunos cantantes líricos pierden un poco el norte. Existen divos en este arte y en realidad somos obreros e importantes y que tenemos la misma importancia que un tramoya, corista, músico, vestuario.
¿Cómo mantienes tu cable a tierra?
 Tengo dos pilares: mi familia y mi fe. Tengo un ángel protector, una historia de hermandad. Mi hermano mayor murió antes que yo naciera, sólo tenía algunos meses, obviamente yo no lo conocí pero tengo una conexión espiritual muy especial con él, muy fuerte cada vez que entro al escenario digo: “ya José Miguel, vamos juntos”.
También valoro el sacrificio de mi familia, lo que hicieron por mí y también practicar el consejo que me dio mi Padre: “Si vas a mirar a alguien por encima del hombro, que sea para agacharte y levantarlo”. Mi familia es mi cable a tierra, somos de esfuerzo y no porque sea cantante liríca voy a ser más que ellos.



¿Cómo te sientes frente al salto que darás?
Quiero aprovechar esta oportunidad al máximo y sacarle todo el provecho musical y personal. Musicalmente quiero aprender de los profesores, de las actuaciones que tenga que hacer. Ahora personalmente también es un reto personal porque tengo que vivir sola en otra cultura, aprender bien el idioma y arreglármelas sola, yo que soy súper mimada, todavía duermo con mi abuela!!, asi que si es importante.
¿Qué crees que extrañarás más?
La palta!!! ( risas) huy!! Voy a extrañar a mi familia, los afectos, las fiestas, la navidad, el 18, ir a la pampilla
¿Crees que la profesión de cantantes líricos se ha alejado de foco?
Si un poco. Algunos  cantantes tienen la capacidad de reinventarse, pero creo que deberían ser docentes, enseñar lo que absorbiste, devolver la mano. Como lo que hace  Verónica Villarroel que se retiró de la ópera y ahora da clases magistrales, tiene una fundación de ayuda a jóvenes talentos y hace mucho. A mí me gustaría algún día hacerlo, enseñar algo, poner una escuela y ojalá acá en la región, con ayuda de privados, que no ocurra como en escuelas de artes públicas de la región que tienen las instalaciones y están muy abandonadas. A mí me da pena. 
¿Cuál es tu opinión con respecto a los eventos culturales en la región de Coquimbo?
Yo no desmerezco la música popular ni la cumbia, a mí me gustan muchos grupos así, pero siento que traer cultura a Coquimbo es eso. Pero es un problema nacional, es una vergüenza. En Chile cada vez hay menos cultura. La percepción de cultura que tienen acá es absurda. Los gobiernos hacen muy poco. Yo estoy becada por privados. Hoy la municipalidad de Coquimbo otorga sólo un 40% de beca a artistas mientras que el padre del actual alcalde Oscar Pereira ayudaba con becas del 80%. En regiones no se fomenta la cultura.
¿Te sientes apoyada por tu gobierno?
Mira en cuanto a Chile recibí  mucho apoyo del anterior alcalde de Coquimbo, Oscar Pereira. A becas del estado no puedo optar porque mi familia es de clase media y al no pertenecer a los quintiles más bajos, no me dieron nada.
¿Cómo ha evolucionado tu voz?
Ha sido constante, yo me he ido sorprendiendo del cambio y hace poco con mi pololo que es músico escuchábamos grabaciones mías que tiene mi papá y al oírme me sorprendí de mi voz, no podía creer que me iba bien con eso!! Pero claro la voz ha madurado y lo hace para ir asumiendo distintos roles, los que me quedaban antes ya no me quedan. Ha sido un camino de mucho buscar.
En este momento estoy más enfocada en la ópera que es en lo que yo espero desarrollarme toda la vida, estoy entrando a uno de los teatros de ópera más importantes así es que creo que voy bien.
¿Cuál es tu repertorio ahora?
Mi voz se ha desarrollado más como soprano lírica, está más redondita y creo que allí estaré un buen tiempo. La ópera es lo que más me gusta la combinación de teatro y canto me apasiona. También  me gusta mucho el lied, de hecho antes de irme me gustaría dar un concierto con orquesta en Santiago, me encantaría hacer las siete canciones tempranas  de Alan Berg ya que nunca se han hecho con orquesta, es un tremendo desafío pero me encanta, me quedan muy bien. Mi intención es hacerlo con músicos amigos de la corporación de Providencia o Las Condes, el alcalde Lavín es un apoyo frecuente a la cultura.
¿Por qué no en  La Serena?
 Porque acá es difícil, yo suelo hacer concierto con la orquesta de la Antena y me encanta, pero ellos son niños y la orquesta de la universidad de la serena, con los que me encantaría trabajar ya que nunca lo he hecho, siento que son un poco cerrados.
¿Cómo encaras tus personajes?
Bueno me gusta el aspecto de teatro de la ópera y armar los personajes, por ejemplo ahora estoy preparando a Zerlina de Don Giovanni; cada vez que me enfrento a un personaje lo primero que hago es pensar que edad creo yo que tiene, como me gustaría que este personaje fuese y que aspectos de mi personalidad debería tener el personaje, a que parte de mi vida yo lo puedo asemejar. Así es como empiezo a formarlo. Por ejemplo la vez que me tocó hacer un niño, fue Jano de la ópera Jenufa  para prepararlo me senté en un parque a observar niños, como juegan, como saltan se mueven. Interiorizo el personaje a interpretar, busco que tipo de personaje quiero y claro también lo que el compositor pide. Leo mucho sobre lo que se ha escrito acerca del personaje, analizo los textos, las reacciones, todo. 
Trato de abordar los personajes con humildad y con una entrega del 100%


  
¿Tienes algún cantante al que admires, alguna leyenda que te inspire?
Sí, he seguido siempre a Joyce Di Donato, me gusta su manera de cantar, la técnica que utiliza yo personalmente la admiro mucho, yo la vi por  primera vez en “Glitter and be gay” de Candide y ahí dije: Yo quiero cantar como ella, me gusta cómo se expresa y de los nacionales, Claudia Parada una maravillosa y desconocida cantante, es una pena que no se conozca los talentos líricos de nuestro país. También admiro el trabajo de la verónica, Cristina y Nadine Sierra.

¿Qué rasgos te ayudan más en tu carrera profesional?
“Si dejas la humildad de lado, si dejas tu esencia se acabó tu carrera” Creo que cuando te crees mucho el cuento te vas en picada, la humildad y los pies en la tierra son fundamentales. Ahora en cuanto a los personajes, es lo que te decía antes, todos tienen mi picardía.


                                                              


                                                                                          María José Mattus 



jueves, 11 de enero de 2018

Aquarellen edición "Destacados del 2017"

Amigas y amigos:
                        A once días de iniciado el año les presentamos la última edición de aquarellen, en ella contamos con los escritores más destacados del pasado 2017. Hoy traemos el link de descarga de esta deslumbrante edición.
 Como siempre, debes hacer clic en el enlace de abajo y podrás disfrutar de aquarellen en tu laptop, ordenador o móvil.


https://drive.google.com/open?id=1JoTrRGQC0v1DknMoWSCR6WVZd7jL4EtA





martes, 12 de diciembre de 2017

El origen de los villancicos




Uno de los meses que une en celebraciones a la mayor parte del mundo es diciembre; las luces, el calor familiar, los adornos, colores y alegría que inundan el último mes del año traspasan todas las fronteras. La Navidad es, principalmente en el mundo occidental,  una de las fiestas más importantes del año y aunque la secularización se hace vigente en las sociedades actuales, la natividad guarda un espacio importante en las comunidades.
De todas las manifestaciones que trae esta fiesta sin duda, la más característica son los villancicos, estas canciones han calado en la sociedad de tal forma, que son un patrimonio cultural inmaterial que expresa tradición y humanidad. Los orígenes de los villancicos están en Castilla, España y son una de las manifestaciones más antiguas de la lírica castellana; en sus orígenes consistía en una breve canción estrófica con estribillo que solía tener el esquema abccab. Su melodía principal se hallaba en la voz superior y normalmente estaba destinado a ser ejecutado por un solista al que le acompañaban dos o tres instrumentos, principalmente un pandero y algún instrumento de viento, las villas castellanas vieron su origen, de allí su nombre. La popularidad del villancico era inmensa, aunque no siempre sus letras versaban sobre el nacimiento de Jesús.
A fines del siglo XVI el villancico se acerca a la iglesia católica, sus letras se acercan a la religión y se cantan algunas de estas melodías en las fiestas del Corpus Christi, de la Asunción o fiestas de santos patronos locales, lo que llevará posteriormente a incluirlas en las celebraciones de navidad.
Es importante destacar que si bien actualmente llamamos villancicos a todas las canciones de navidad sólo debería reconocerse como tales las de tradición hispana o en español, dado el origen de éstas. Lo correcto es hacer una diferencia entre los villancicos y las canciones de navidad que fueron compuestas  por sacerdotes o músicos para festejar la fecha. Dentro de la categoría de canciones de navidad podemos citar las famosísimas: noche de paz, cantique de Noel, carol of the bells, entre otras.

                                                    Marijo Mattus







lunes, 4 de diciembre de 2017

Descarga de Aquarellen N° 35


 Amigos amantes de la lectura,como es nuestra costumbre, compartimos el enlace de descarga del último número de Aquarellen. Sólo debes hacer clck en el enlace y ya puedes disfrutar de la estupenda lectura de estupendos exponentes de la literatura.


https://drive.google.com/file/d/115MT6kTCAgWBPcYfG5i1nrAhfr2_t9fT/view?usp=sharing




miércoles, 29 de noviembre de 2017

Ian Herrera: "Debemos comprometernos más con la música"




Ian Herrera vio la luz en Coquimbo un 27 de noviembre de 1989.Comenzó   sus estudios musicales en su natal ciudad en el  colegio de artes Claudio Arrau. Luego en Santiago en la pontificia universidad católica. En el  año 2012, emigró a Holanda  al conservatorio de Ámsterdam y luego aprovechando la estancia cursó estudios en el conservatorio de Utrecht.
 Años después se trasladó  a Alemania donde cursa  estudios en la hochschule für Musik und Theater Leipzig especializandóse en violín barroco.
 Tuvimos la oportunidad de conversar con Ian sobre sus sensaciones,visiones y de cómo ha hecho carrera en la tierra de Bach.




      Naciste en una ciudad en donde la música clásica, particularmente la barroca, no tienen un espacio. ¿Cómo nació este gusto en ti?


-          Asi es, pero más que no tener un espacio yo diría que no es “conocida” o practicada de la misma forma que en Europa, entendiendo que nos referimos a la práctica históricamente informada que incluso en Europa no es tan antigua y que persigue que la interpretación de un periodo determinado sea lo más aguda y fidedigna en términos técnicos y estilísticos, usando para esto tratados, libros, pinturas, etc. De dicho periodo y del uso de instrumentos construidos según los modelos del mismo.
Mi gusto por esta practica nació cuando estaba cursando mis estudios de Violín clásico en la Pontificia Universidad Católica de Chile cuando para un proyecto invitaron a un violinista barroco chileno que había estudiado en Italia. Allí nació todo mi interés y la idea de viajar a Europa para averiguar mas de que se trataba.
Porque claro, en mi natal Coquimbo no existía.  

                               ¿Cómo surgió tu viaje y estancia en Alemania?

-          Mi estancia en Alemania surgio en una búsqueda por continuar mis estudios de violín barroco. Luego de comenzar mi aprendizaje en el Conservatorio de Ámsterdam y luego en el de Utrecht, Holanda tuve que tomar una pausa, por motivos económicos, pausa en la que regrese a Chile, donde re-evalué mis opciones y lo que quería hacer para continuar lo que había comenzado, incluso si quería continuarlo o no y durante este periodo fue cuando decidí regresar a Europa donde tuve clases con distintos profesores en distintas ciudades en Alemania y Francia y finalmente cuando fui aceptado en la Hochschule für musik und teather de Leipzig decidí quedarme en Alemania.

                                ¿Que despierta en ti el arte?

-          El arte para mi es todo, en todas sus expresiones puede llevarnos desde lugares bellos a lugares mas oscuros, a conocer mejor nuestras sensibilidades, a aprender sobre diferentes culturas y tradiciones, a sentir las respuestas del hombre a los diferentes periodos de nuestra historia. El arte tiene una finalidad estética y comunicativa. Para mi el arte es la expresión más completa del hombre. Es como se escribe la historia mas allá de las palabras.

                        ¿Crees tú que la música debe estar comprometida con algo?

-          No particularmente. Nosotros somos el conductor de esta y para lo que nosotros la ocupemos depende finalmente de un contexto. En nuestra Latinoamérica hay países que ocupan la música como un conductor que rescata a niños con situaciones sociales complicadas, por ejemplo, en ese caso la música está comprometida y es un compromiso super noble, pero la música en si tiene ya su propia esencia y periodo, el valor agregado es lo que cada cual le da. Creo que somos nosotros los que debemos comprometernos más con la música.

                             ¿Qué músicos han influenciado en ti o cuáles son tus favoritos?

-          Cada musico/profesor que he conocido durante mi aprendizaje ha influenciado lo que soy como musico y sigue pasando. Si bien se terminan estudios en instituciones nunca se termina de aprender en la música (y así es yo creo en todo orden de cosas) y esa es la parte interesante, como nos seguimos “moldeando” siempre.
Claro, tengo mis favoritos y esos cambian menos con el tiempo. De momento escucho mucho a Amandine Beyer, que es una violinista barroca francesa, profesora en la Schola Cantorum de Basilea.
 
      En Europa existen corrientes que fomentan la música experimental y atonal, sin embargo, tú te has inclinado por el barroco. ¿Puedes contarnos la razón de tu elección?

-          En Chile tuve la oportunidad de experimentar tanto con la música atonal como la experimental y siempre me pareció que tenían elementos muy interesantes, pero al final es un tema de gusto. A mí me gustó siempre más el periodo barroco y el romántico que los demás periodos y al descubrir que existía esta corriente que se especializaba en recuperar e imitar lo que en el barroco se hacía a través de tratados, libros, pinturas. Etc. Fue como encontrar la combinación perfecta para mí.

       Hoy, en nuestro país, existen muy buenos músicos, pero hay escaso apoyo y ayuda a ese tipo de música por parte de los responsables que dirigen la cultura. ¿Cuál es su opinión sobre esto?

-          Lo encuentro super triste porque en Chile hay muchísimo talento y que los responsables de dar más cabida a la cultura no lo hagan solo por creer que no es necesario pero que luego invierten fondos en cosas triviales me parece bastante lamentable. Somos un país que tiene los recursos necesarios para tener mejores sistemas, pero muchos nos vemos en la obligación de que si queremos crecer mas o buscar mejores sistemas tenemos que salir de nuestro país. Confío en que con el tiempo esto vaya cambiando y que los mismos músicos, ahora fuera del país, ayuden en este proceso.
 
           Y la pregunta de rigor: ¿Cuáles son tus proyectos futuros?

-          Yo siempre me tomo todo un poco como “paso a paso” y tratar de hacer lo mejor posible en lo que estoy ahora, pero claro, luego de tantos años en Europa he ido formando aquí también una vida, pareja, amigos y network por lo que varios de mis proyectos a futuro dependen de eso y son aquí. Seguir en Europa trabajando profesionalmente con la música como hasta ahora es lo más probable al igual que enseñar, que me gusta mucho. Buscar otros países donde hacerlo; también y por qué no, siempre he dejado abierta la posibilidad de regresar a Chile para trabajar en algún proyecto relacionado con la práctica “históricamente informada” y aplicar lo aprendido aquí donde he tenido la suerte de hacer proyectos y conciertos con algunos de los músicos mas importantes de esta corriente.



                                                                                             Marijo Mattus